画 理

画理是中国古代画论的首要部分，也是整个古代画论的纲领。其内容包括：画学和绘画创作泛论、总论、短论及杂论，其中以创作总是的阐述占居了它的重要方面。多数是论述山水画和“文人画”，少数是论述人物画和花鸟画。从论述的范围看，往往涉及画法，甚至还及于画史。它的要籍，有东晋顾恺之的《画云台山记》、刘宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、五代荆浩的《笔法记》、北宋郭熙的《林泉高致》、明代董其昌的《画禅室随笔》、唐志契的《绘事微言》、清代原济的《石涛画语录》和方薰的《山静居画论》，此外，还有西晋王 的《论学画》、北齐颜之推的《论画》、北宋沈括的《图画歌》、明代顾凝远的《画引》、沈颢的《画尘》、清代张庚的《浦山论画》等。在人物画方面，另有宋代苏轼的《传神论》、陈造的《论传神》、陈郁的《论写心》。花鸟走兽方面，则综合在沈括的《梦溪笔谈》和罗大经的《鹤林玉露》等有关论画之中。这些均属画理的重要著作。

画 史

画史可分为通史、专史和志传三种。通史可分为断代史和编年史。专史可分为画种史、地方画史等。但有不少画史要籍，是通史兼有断代史而又具有志传性质的重著作。如唐朝·张彦远《历代名画记》、北宋·郭若虚《图画见闻志》、南宋·邓椿《画继》、元·夏文彦《图绘宝鉴》、清·徐沁《名画录》、张庚《国朝画征录》和蒋宝龄《墨林今话》等。建国后出版的画史著作，如番天寿《中国绘史》、王伯敏《中国绘画史》、张光福《中国美术史》和李浴《中国美术史纲》等，均属通史类。

品 评

品评又称《画品》 品评是指古代画论中有关画品、画评与绘画鉴赏而言的，是品评历代名家艺术优劣的论著。画品始于南齐谢赫，他在所著《古画品录》中，明确地提出了评画的标准和绘画的等级，陈·姚最的《续画品录》是续书。其后，唐·李嗣真的《后品录》与彦宗的《后画录》两书，均属继谢、陈二书而作的品评。另外，唐·朱景玄的《唐朝名画录》，还提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品来评论本朝的画家艺术。作为品评的另一方面，是对作品进行鉴别、欣赏和批评的，简称为鉴赏。这类著述为教不少。象宋·米芾《画史》、周密《云烟过眼录》、赵希鹄《洞天清禄集》、元·汤厚《画鉴》、明·陈继儒《妮古录》、清·黄钺《二十四画品》、孙承泽《庚子消夏记》、吴荣光《辛丑消夏记》、阮元《石渠随笔》等都属于这类或这类性质的论著。


畅 神

畅神是宗炳《画山水序》中所提出的。它是山水画创作要求的一个著名论点。他说：“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。峰岫 嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有生焉！”在创作思想上，要求画家要体现自然内在的精神运动，而不是自然影物的机械摹似。与其同时的画家王微在《叙画》里劈头就指出山水画不同于地图，它不是“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”的平面标志。而必须是融会贯通地把自然的现状，集中概括成为更理想、更完美的艺术形象。其次，画家还要通过山水画的面貌抒发自己心灵的情感。并达到使山水画观者“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”；赛过“金石之乐， 璋之琛”的“畅神怡情作用。否则，画出来的山水画是没有生命力的。


远取其势，近取其质

传为五代荆浩所撰《山水节要》提出“远取其势，近取其质”的一种创作方法。宋代郭熙在他的《林泉高致·山水训》中也提到“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。这里所说的“势”和“质”，不但包含形势结构，而且包括典型的形象在内。从形势结构上，是指画家如何在现实生活中观察大自然，怎样才能掌握它们的特征和规律；从典型形象上，是指通过观察和了解，掌握了事物的形态和意态后，经过画家的精心构思，塑造出结构严谨，气势雄伟，情深意切，真实感人的典型艺术形象。


外师造化，中得心源

这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

诗中有画，画中有诗

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。



以形写神

东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍 ，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情发于目”。



迂想妙得

这是中国绘画美学思想的一个重要论点。所谓“迁想妙得”，是指画家把自己的主观情思迁入绘画对象之中。“神与物游”，（《文心雕龙》）浸润于对象，达到情景交融、主客观统一，然后“妙得”这种浸透了画家思想感情的绘画对象的形、神，加以“迹化”，创造出经过画家主观情思熔铸的映象。这种映象，由于其精神特质已被画家的思想所强化，典型化，以致理想化，因而，就具有更加感人的魅力。


画语录

画语录是摘录古代画论中的一部分，或辑隶书画家散见于报章杂志中，给亲友学生的书札史，题在画上的诗词跋语中、教授画法时讲述中的有关画理、画史、画法、品评、及其对绘画有关方面的杂论等画语辑录成册。如石涛的《石涛画语录》、王伯敏编《黄宾虹画语录》，钱松品的《砚边点滴》等。